EVA - Ecole Voie de L'acteur I Ad. Adm. 23 rue Klock - 92110 Clichy I Contact : +33 1 74 54 20 37 / +33 6 66 40 90 95 - contact@ecole-eva.com
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PROGRAMME
Le programme de formation de l'EVA s'appuie sur une volonté d'enrichissement des techniques occidentales de l'Acteur par l'interculturalité et l'apport "vivant" des arts scéniques du monde et notemment d'Afrique, du moyen orient et d'extreme orient.
Notre volonté est ici d'enrichir le jeux des acteurs occidentaux par le biais de la diversité des approches sensibles qui vont permettre d'aborder d'autres techniques et d'autres rapports à l'acteur, à la scéne, au public ...
Les notions de rapport au corps (concentration, dissociation, conscience ...) aux émotions (controle), à l'espace (présence), à la scéne, au public ... seront ainsi abordées de façons dynamiques, vivantes, immédiates.
Loin des approches dites "classiques" où la rigueur est souvent synonyme d'une certaine individualité et rigidité, notre volonté est au contraire de former des acteurs vivants, disponibles et spontanés dans une ambiance de travail rigoureuse mais où le plaisir reste le moteur de la créativité.
DANSES DU MONDE
Les danses du mondes seront pretexte et véhicule d'une redécouverte et d'une libération physique pour une meilleure maîtrise de l'outil coprorel.
Apprendre à suivre son propre rythme (instinctif) à partir de celui des danses rythmiques et éthniques (danses africaines, latinos ...) amenera un lacher prise progressif, une redécouverte et une réopropriation d'un corps vivant et existant.
Le travail d'articulation présent dans l'ensemble des danses du monde (Orientales, Indiennes ...) permettra une utilisation dissiociée des différentes parties du corps pour une meilleure articulation et prise de conscience sur scéne (construction de personnage, langage corporel ...).
THEATRE INTERCULTUREL
Issu d'un métissage d'approches artistiques qui viennent aussi bien de l'occident (Stanislavki, Chekov), d'Amérique du sud (Boal) que d'Afrique (Griot), du Japon (Nô, Butô, Arts-martiaux), d'Inde (Kathakali, Yoga) ou de Bali (Masques To-Peng) ... le théâtre sera ici abordé comme un "Art de la relation".
Relation à soi : concentration, rapport au corps (biomécanique), aux émotions (création et controle) / Relation aux autres : partenaire, groupe, public, auteur, espace ...
Il s'agira d'approcher une maîtrise créative des images/messages (corporelles et verbales) que l'on renvoie aux autres, au public. Maîtrise à mettre au service de la spontanéité (improvisation) ou du cadre précis (texte).
CHANTS DU MONDE
Trés différente de l'approche du chant lyrique, le travail des chants du monde est basé sur la conscience et la raisonance du son et de l'empreinte émotive de la voix. Les méthodes de matrîse du placement vocale se font en fonction du corps et de l'espace, des raisonateurs et de la densité du son.
Techniques issues de l'Hatta-Yoga et de Feldenkrais pour la conscience du chemin de création sonore. Approches des sonorités comme véhicules d'émotions et de sens.
Recherche de la maîtrise et de l'utilisation des "teintes" émotives de la voix présentes dans les chants du monde; pour la voix parlé et la parole jouée.
Travail d'improvisations vocales et sur des chants polyphoniques du monde pour la découverte et la maîtrise de nouvelles sonorités.
GRIOT - CONTEUR AFRICAIN
L'art du Griot permet une approche de la parole vivante où la danse, le chant et la musique sont des éléments indispensables pour la transmission compléte d'un message.
Travail sur la prise de parole en public : maîtrise d'une parole rythmée et partagée où l'ennuie du public ne peut s'immiscer.
Une grande part du travail du Griot repose sur la liberté, l'improvisation et la spontaniété d'une parole qui doit toujours s'adapter à l'auditoire, à son écoute et à sa perception du message transmis. Travail d'apprentissage de contes, de persussions, de danses, d'improvisation ...
Mise en pratique des différents outils au profil de la prise de parole.
AÏKIDO
Les Arts-Martiaux seront utilisés pour une meilleure maîtrise de l'énérgie, du corps et du mouvement.
La martialité ne sera pas mise au profit du combat, mais de l'acteur et de son rapport à lui-même et au monde : concentration, harmonisation corporelle et spirituelle, combativité et volonté, conscience de l'espace et du milieu d'évolution.
Travail sur une approche du "corps flottant" : souple, vértical, relâché, enraciné, dynamique. Maîtrise d'un corps relaché et réactif.
Travail de canalisation des énérgies : gestion et controle.
Travail martial des armes (sabre et baton) : mise en rapport avec le masque et l'accessoire théâtral.
STAGES
Des stages spécifiques avec des spécialistes de certaines disciplines (Chant, masque, kathakali, Nô, Butô, clown, marionnettes ...) viennent chaque année compléter la formation permanente.
Ces stages permettent d'approfondir les notions abordées durant l'année et la rencontre avec de nouveaux professionnels. Ils sont l'occasion de voir l'adaptabilité des éléves-acteurs face à d'autres disciplines et d'enrichir leurs compétences par de nouvelles approches artistiques.
Ils se déroulent en France ou en résidence à l'étranger et ils sont également l'occasion de rencontres avec d'autres apprenants. Les stages étant ouverts à tous, ils font parti des temps fort de la formation : des moments riches en découvertes et en partages ...
